“Dos de tres caídas” | El inicio de la temporada


Estreno del proyecto

El pasado domingo dimos inicio a las funciones de la obra Dos de tres caídas de la que por aquí he estado comentando el proceso de montaje en un par de publicaciones anteriores (En los primeros pasos desde la escena al cuadrilátero y En el camino de los luchadores) y en esta ocasión llegamos por fin al estreno del proyecto que fue en el patio del Teatro Casa Tanicho, aquí en la ciudad de Mérida, Yucatán.

Esta función en espacio abierto, fue la primera de varias que estarán visitando diferentes tipos de escenarios, desde el tradicional espacio teatral (Teatro a la italiana), pasando por foros de diverso formato, canchas y arenas especializadas en la Lucha libre. Se planteó desde el inicio un proyecto que pudiera ir evolucionando hasta poder convivir con públicos de ambos tipos, el teatral y el de las luchas. Continuar leyendo ““Dos de tres caídas” | El inicio de la temporada”

“La fundamentalista” / “The fundamentalist” | de Juha Jokela | Impresiones sobre la puesta en escena [English inside]

Función de La fundamentalista, Teatro La Rendija, Mérida, Yuc.
Foto: @LeVeuf


El pasado fin de semana tuve la oportunidad de asistir a una de las más destacadas producciones teatrales que se pueden ver en la cartelera nacional en estos momentos, tanto por el texto como por la calidad de los dos actores que mantienen al espectador atento tanto al complejo hilo narrativo como a la diversidad de planteamientos que desde la religión, la filosofía y la psicología lanza esta obra para la reflexión del espectador y análisis de su postura frente a la vida espiritual y las relaciones humanas. Continuar leyendo ““La fundamentalista” / “The fundamentalist” | de Juha Jokela | Impresiones sobre la puesta en escena [English inside]”

“Dos de tres caídas”, en el camino de los luchadores


Dos de tres caídas, avances del proyecto

Hace poco comentaba por aquí los primeros pasos de un proyecto teatral en el que estoy trabajando y cuyo estreno se aproxima a pasos agigantados pues el 17 de octubre es la fecha que tenemos marcada en el calendario. El proceso de montaje va con buen ritmo y son principalmente dos áreas de trabajo en las que nos estamos concentrando. La parte de creación de personajes, en la que cada uno sigue ensayando textos y corporalidades y el carácter de cada luchador y el área propiamente luchística, en la que se siguen entrenando habilidades y prácticas relativas al deporte-espectáculo que es la Lucha libre. Continuar leyendo ““Dos de tres caídas”, en el camino de los luchadores”

De paseo por las “tripas” del teatro


En unos días estaremos retomando algunas funciones de la obra Salomé, de Oscar Wilde, que bajo la adaptación y dirección de Paco Marín se presentará en el Teatro Peón Conteras de la Cuidad de Mérida, Yucatán, México. Hace un par de días tuvimos oportunidad de ensayar en el Teatro, previo a la función, cosa que es de mucho aprecio considerando que es uno de los teatros más ocupados de la ciudad. Además de aprovechar para el ensayo, yo también aproveché para hacer un registro fotográfico de algunos aspectos del ensayo vistos desde las “tripas del escenario”. La magia se hace enigmática a través de la fotografía en blanco y negro, que además de todo le ayuda un poco a la cámara de mi teléfono, que no se porta muy bien en los ambientes oscuros con los colores. Valdrá la pena compartir después algunas tomas de la función, de frente y ya con luz plena. Continuar leyendo “De paseo por las “tripas” del teatro”

“Bifrontalidad” | Reflexiones sobre el flujo de las emociones y el ejercicio teatral


Jano, el dios bifronte.
(Fuente)


Recientemente en el contexto de la clase de actuación hice el planteamiento de un ejercicio cuyos objetivos en apariencia tenía yo muy claros pero no comprendía aún el alcance que podrían tener para el grupo con el que estoy trabajando; en quienes descubrí personas bastante sensibles y con las experiencias, tal vez debidas a su juventud o al ímpetu en cuanto a los procesos nuevos que están viviendo, bien a flor de piel.

El ejercicio busca producir en el actor una serie de reacciones complejas en cuanto a la actividad mental que se está realizando, creando planos de pensamiento diversos que el actor debe equilibrar y mantener durante su presencia en el escenario. Es más o menos conocido entre los ejecutantes de este oficio un concepto que suele denominarse como bifrontalidad, que en sentido estricto consiste en la capacidad del actor de seguir de una manera organizada por lo menos dos líneas de acción y pensamiento, precisas y espontáneas a la vez, una de las cuales tiene que ver con la partitura de acciones, textos y trazos escénicos, posiciones y direcciones en el escenario que el actor realiza en el contexto del montaje de una puesta; la otra línea es la que tiene que ver con las acciones naturales, vivas y orgánicas del personaje de ficción que está representando, el cuál transita por un recorrido de metas, obstáculos y pasiones que lo harán transformarse durante la representación. De la segunda línea podríamos decir que, en términos sencillos, es lo que significa vivir al personaje. Continuar leyendo ““Bifrontalidad” | Reflexiones sobre el flujo de las emociones y el ejercicio teatral”

Código de vuelo | Dramaturgia para el concurso -Teatro Acrópolis presenta…-


Va este texto como oportunidad para participar en el Reto Teatral de @Acropolis, quienes lanzaron la invitación a sumergirse en aguas dramáticas para hablar del tema de la Igualdad de género, tan importante en nuestros tiempos, estableciendo su convocatoria en esta: PUBLICACIÓN.

Dejo por aquí este punto reflexión y observación personal sobre los aspectos que intervienen en el tema propuesto, imaginando momentos de la vida de una joven pareja para dialogar con el espectador sobre la igualdad desde el lenguaje de la escena. Espero que disfruten el texto y agradezco al Equipo de @Acropolis, especialmente a @Avellana, por la creación e invitación a este concurso. Continuar leyendo “Código de vuelo | Dramaturgia para el concurso -Teatro Acrópolis presenta…-“

“Dos de tres caídas”, en los primeros pasos desde la escena al cuadrilátero


Propuesta de imagen de programa


OpenClipart-Vectors, pixabay
(Fuente)

Aprovechando el espacio de reflexión y también de registro que significa esta bitácora de vuelo para apuntar que se viene a paso firme un nuevo proyecto de puesta en escena que trae para mí muchos significados pero sobre todo recuerdos de una infancia y pre-adolescencia de las que ya pasaron muchos años. Y es que en la trama y los personajes estarán contenidas las peripecias de unos jóvenes que entre obstáculos y desconfianzas por parte de su entorno, han decidido dedicar su vida a la Lucha libre. Continuar leyendo ““Dos de tres caídas”, en los primeros pasos desde la escena al cuadrilátero”

“Caín”, de Javier Márquez | Puesta en escena de titulación, Generación 2019 ESAY | (Parte # 2)


Esta es la segunda parte del reporte de trabajo sobre la puesta en escena Caín, de Javier Márquez. Para conocer más detalles del proceso de producción se recomienda vistar la PRIMERA PARTE.


Estructura de la obra

Una de las primeras actividades al iniciar un proyecto teatral tiene que ver con el análisis del texto que servirá de base a la puesta en escena. Aunque el texto es parte del lenguaje del teatro, su esencia es literaria y la puesta en escena implicará una creación nueva en la cual el texto es uno de los impulsos que llevan a su concepción, sin embargo no hay una relación unívoca entre lo que el texto dice y lo que pueda llegar a desarrollarse para la escena. Ahí intervienen diversas materialidades entre las cuales el actor con su voz, movimiento y gestualidad, articula un nuevo sentido y discurso, el cual además de su propia capacidad de propuesta, recoge las concepciones creativas del director con su definición de principios rectores de la escena, del escenógrafo y su manejo del espacio, del vestuarista y su concepto de identidad del personaje, del musicalizador creando melodías, ritmos, atmósfera y efectos sonoros. En ocasiones también intervienen los objetivos de quien genera los recursos para que la puesta en escena se desarrolle. Sin embargo todo este campo creativo se basa en la comprensión y acuerdos que surgen de las diversas lecturas del texto, por lo que se hace necesaria una estrategia de análisis que sustente las decisiones y propuestas que se generaran desde los diversos trabajos creativos que se convocan en el teatro. Continuar leyendo ““Caín”, de Javier Márquez | Puesta en escena de titulación, Generación 2019 ESAY | (Parte # 2)”

“Caín”, de Javier Márquez | Puesta en escena de titulación, Generación 2019 ESAY | (Parte # 1)


Una aventura en el lenguaje teatral contemporáneo

A principios de este año se me propuso conducir la puesta en escena de titulación de la Generación 2015-2019 de la Licenciatura en Teatro en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, fue para mí un gran honor pero sobre todo responsabilidad poder encargarme del proyecto con el que los jóvenes de esta generación saldrían al campo profesional tras concluir sus estudios. Cabe mencionar que he participado en varios proyectos finales, nunca me había tocado ser el director de una puesta en escena de examen profesional, por lo que la emoción y también el nerviosismo eran especiales. Continuar leyendo ““Caín”, de Javier Márquez | Puesta en escena de titulación, Generación 2019 ESAY | (Parte # 1)”

Capacidades y principios de lo humano en el trabajo del actor

Entre las capacidades del ser humano se encuentra una de suma importancia que tiene que ver con su adaptación a las distintas situaciones, individuales o colectivas que se presentan en su entorno. Nuestro mundo está constituido por la naturaleza, las personas, los espacios y objetos, el tiempo, las tecnologías y las interacciones que entre ellos se producen. Adecuamos nuestras actitudes, hábitos e incluso nuestro lenguaje de acuerdo a la persona o grupo con el que estemos conviviendo, hay diferentes actividades y objetivos según estemos en casa de un amigo o en el trabajo. O bien nos adecuamos a las reglas de nuestros padres en casa o las de nuestra escuela. Continuar leyendo “Capacidades y principios de lo humano en el trabajo del actor”